Nicht selten passiert es, dass durchaus erfolgreiche Musiker das Metier wechseln und sich ebenso erfolgreich als Romancier versuchen. Sven Regener oder Nick Cave sind da wohl nur ein kleines Segment aus diesem Kreis. Aber was erwartet einen, wenn einer der talentiertesten Musiker unserer Zeit einen Roman schreibt, der ein Lehrbuch ist?

Zur Einführung für jene, die Victor Wooten nicht kennen: Er ist einer der herausragendsten Bassisten (Elektrobass), den er als Meister seines Metiers wie eine ganze Combo klingen lassen kann. Vor allem aber hat er etwas, was vielen technisch versierten Instrumentalisten oftmals fehlt: Musikalität. Und genau darüber handelt letztlich sein Lehrbuch, das kein Lehrbuch sein will.

Die überschwänglichen Zitate von Besprechungen der amerikanischen Originalausgabe legen die Latte hoch. Der Untertitel „Die Geschichte einer Suche nach Wahrheit, Weisheit und Vollendung“ verunsichert mich zunächst ein wenig.

Bereits das Vorwort weckt aber Spannung, vor allem dadurch, weil sich der Erzähler von Anfang an selbst widerspricht, um mit gewissen seiner Aussagen in einen offenen Diskurs zu treten.

Der Erzähler, Victor, ist ein arbeitsloser Musiker, der auf seine Chance wartet und eines Tages Besuch von einem seltsam gekleideten Menschen namens Michael erhält, der sich mit den Worten „Ich bin dein Lehrer“ vorstellt. Schnell wird klar, dass dieser Michael etwas Besonderes ist und Victor die Musik lehren wird, indem er ihn das Leben lehrt. Die Lichtfigur hat etwas Engelhaftes an sich (obwohl der Erzähler die Gestalt insoweit relativiert, als er zugibt, sie könnte auch einem Teil seines Gehirn entsprungen sein) und sie verbringt während der diversen Lektionen auch recht wundersame Sachen. Michael scheint tatsächlich ein Weiser zu sein und seinen Zugang zur Musik gefunden zu haben. Seine Lehrmethode besteht darin, dass man einem Menschen nichts beibringen, sondern ihm nur etwas zeigen kann. Der Mensch könne ohnehin alles, was er wolle (diese Art der Motivation ist mir aus diversen Sachbüchern zum Thema Kindererziehung nicht unbekannt).

Das Buch ist gegliedert in zehn Lektionen oder Kapitel, die für mich als ehemals versuchten Musiker (ich brauche wohl das Instrument nicht zu erwähnen) durchaus interessante Zugänge eröffnet haben oder ein Bauchgefühl, das man als Autodidakt mit den Jahren in sich trägt, bestätigt hat. Wir lernen davon, dass Noten nicht das Wichtigste sind, Ausdruck, Dynamik und Rhythmus (in diesem Fall) Groove, die elementaren Bausteine der Musik sind. Wesentlich scheint mir vor allem die (beinah zentrale) Aussage: Weniger ist mehr. Die Stille (Pause) sei das stärkste Stilmittel.

Diese Sachen werden in teils amüsante Episoden verpackt. Der Erzählduktus ist sehr flüssig gehalten und die Sprache ist als Träger dieser Botschaften eingesetzt, wobei es am Erzählstil nichts zu bemängeln gibt. Die Hauptfigur unternimmt Ausflüge mit seinem neuen Begleiter, lernt andere Gestalten kennen, die ihn an neue Erkenntnisse heranführen. Es kommt aber auch die Spiritualität nicht zu knapp. Meines Erachtens wird hier dann doch manchmal zu dick aufgetragen. Von den 344 Seiten hätten es möglicherweise 300 auch getan. Das liegt aber auch daran, dass hier eben – sehr amerikanisch  – der Focus auf einzelne Aussagen durch Wiederholung gelegt werden soll. Generell ist die US-amerikanische Mentalität allgegenwärtig („Yes we can“), weil eben alles möglich ist und jeder die Fähigkeit zum Topmusiker in sich trägt. Sehr amüsant fand ich, wie Wooten zum Schluss den Bogen zum Anfang spannt, aber das will ich hier nicht verraten.

Insgesamt kann ich dieses Buch daher (beinahe uneingeschränkt) empfehlen, und zwar Menschen mit einem Hang zur Kreativität, wie auch solchen ohne jegliche künstlerische Ambition, denn, und das stimmt mich dann doch wieder skeptisch: der Untertitel stimmt – irgendwie…